Das Berufsleben von José Morillo begann 1993, als er mit Bestimmtheit definierte, wohin er seinen Weg als Künstler mit Pinsel und Leinwand lenken wollte.
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So entschied er sich für das Genre „Naïf“, das seit seiner Kindheit in seinen Arbeiten auf Karton und Leinwand stark ausgeprägt war. „Diese Kunst bedeutet naiv, kindlich, von einfachen Merkmalen und flachen Farben, die man nicht in der Akademie oder mit der Reise durch das Leben erwirbt, sondern mit ihr geboren wird“, sagte der Künstler, der vor kurzem einen Vertrag mit der Myriam Nader Art Gallery in New York unterzeichnete, deren Besitzer und Förderer der haitianischen naiven Kunst weltweit einen Katalog der wichtigsten Künstler wie Hector Hyppolite, Philome Obin und Bernard Sejourne haben. Für Morillo ist diese Vereinbarung ein großer Schritt in seiner Karriere, da sie seiner Arbeit einen viel größeren Wert verleiht und die Expansion und Reichweite seiner Arbeit erhöht.
Welche Elemente prägten den Beginn Ihrer Karriere?
Was den Beginn meiner Karriere markierte, war die Arbeit in der Werkstatt des Malers Miguel Gómez ab 1990, die mir eine frühe künstlerische Reife und das Kennenlernen dieses Mediums ermöglichte. Dank dieser Phase konnte ich die Richtung, die ich einschlagen wollte, klar definieren.
Was reizt Sie als Thema?
Naïf-Kunst ist mein Thema. Meine Leidenschaft gilt der volkstümlichen oder primitiven naiven Kunst, durch dieses Genre kann ich einer ganzen Welt in meinem Kopf freien Lauf lassen, ohne jegliche Bindungen oder akademische Regeln.
Wonach suchen Sie beim Malen?
Ich versuche, unsere Traditionen hervorzuheben, die Wärme unserer Tropen, um eine magische Sprache zu schaffen. Meine Lieblingssujets sind solche, in denen ich das tägliche Leben, den Charakter der Nachbarschaft, die Bäuerin u.a. hervorheben kann.
Welche Empfindungen haben Sie, wenn Sie malen?
Es gibt viele Empfindungen, die ich erlebe. Viele Emotionen, die von der Angst, eine Idee zu erwecken, bis zum extremen Glück reichen, das Werk so zu beenden, wie ich es mir gedacht habe.
Kann Kunst eine Oase sein, eine Zuflucht vor dem Leben?
Ohne Zweifel ist Kunst eine Oase und ein Zufluchtsort, sie ist eine magische Welt voller Wunder, Lernen, sie reinigt unsere Seele und erfüllt uns mit Hoffnung.
Was ist bei einer künstlerischen Arbeit wichtiger, die Technik oder der Inhalt?
Der Inhalt ist das Wichtigste, die Magie ist die eigentliche Technik, denn wenn ein Werk keine Magie hat, wenn es nichts aussagt, wenn es nicht auf einen einwirkt, kann es die ganze Technik bis zur Perfektion angewandt haben und bei denen, die es sehen, nichts bewirken. Obwohl das subjektiv ist.
Wie viel Prozent Ihrer Kunst ist Reflexion und Gefühl?
Ich würde sagen 100 %. Es gibt eine Mischung aus Gefühlen, Reflexionen?
Was war die größte Befriedigung, die Ihnen die Malerei gegeben hat?
Die größte Befriedigung ist es, zu sehen, wie viele Menschen meine Arbeit mögen, sie an so vielen Orten zu sehen, von dem zu leben, was ich tue, für das zu reisen, was ich tue und andere zu inspirieren.
Was erreichen Sie mit der Malerei im Gegensatz zu anderen Medien?
Mit der Malerei kann man mehr Freiheit haben, sich auszudrücken und zu kreieren, dadurch kann man mehr Menschen erreichen.
Was ist für Sie der Begriff der Kunst?
Nach der allgemeinen Definition von Kunst ist es die Wiederherstellung eines Aspekts der Realität oder eines Gefühls mit einem ästhetischen Zweck, und im Allgemeinen muss ein Gemälde oder eine Skulptur, um Kunst zu sein, seiner Definition entsprechen, es muss repräsentativ sein, eine Vision des Volkes symbolisieren, vom Künstler mit Meisterschaft und Schönheit erdacht, geschaffen und ausgeführt werden.
Was war die größte Herausforderung während Ihrer künstlerischen Entwicklung?
Die größte Herausforderung war es, mich selbst am Leben zu halten, über mich hinauszuwachsen, obwohl sich die eine oder andere Tür schloss.
Brauchen Sie eine bestimmte Technik, um zu malen, oder ist im Gegenteil alles erlaubt?
Das Wichtigste ist, dass man bei allem, was man tut, eine Sprache voller Magie hat, die sich mit dem Publikum verbindet, es gibt keine bessere Technik als diese in einem Werk.
Welches Projekt hat Ihnen am meisten Freude bereitet?
In meiner 24-jährigen Karriere führt man viele Projekte durch, aber dasjenige, das mir die meiste Befriedigung verschafft hat, war die Beteiligung an der Arte de Café-Kollektion von Casa Cuesta, ein wahr gewordener Traum, etwas Großartiges, das ich mit meinen Kindern genießen konnte. Dank dieses Projekts passieren mir immer noch viele gute Dinge. Ich werde immer sagen, dass es keine Biennale, keine Ausstellung und keinen Wettbewerb gibt, der größer ist als das, was er bedeutet. Wo immer Sie einen Teller oder einige Tassen finden, die Arbeit ist überall durch diese Sammlung. Es ist ein Phänomen, es ist wie bei den Termiten.
Ihre Arbeit wurde in der Verlagsbranche innerhalb und außerhalb des Landes verwendet, was können Sie darüber sagen?
Einige meiner Arbeiten illustrieren verschiedene Bildungs- und Kulturredaktionen, sowohl hier als auch in den Vereinigten Staaten und Europa. Einige von ihnen finden sich in „Die Biennale in der Geschichte“, produziert vom Museum für Moderne Kunst; im Buch „Transzendenz und Pracht“ der Abgeordnetenkammer, das die Dauerausstellung von 75 Künstlern des Pinsels im Nationalen Kongresspalast enthält, geschrieben vom Kunstkritiker Abil Peralta Agüero. 2008 wurden zwei meiner Werke ausgewählt, um die Lehrtexte für den Spanischunterricht „Exprésate: Spanisch 2 und Spanisch 3, für den Einsatz in den Vereinigten Staaten, herausgegeben von Indiana Teacher’s Edition“ zu illustrieren. 2010 wurde eines meiner Werke ausgewählt, um ein Kapitel des Buches „Con gusto“ zu illustrieren, das von der Klett Sprachen GmbH in deutscher und spanischer Sprache herausgegeben wurde. Für die Ausgabe 2020 hat der Verlag McGraw Hill die Rechte an einem meiner Werke erworben, um eines der Kapitel des Buches „Punto y aparte“, in seiner 6. Auflage, zu illustrieren.
Zweck
Durch die Malerei versuche ich, unsere Traditionen und die Wärme unserer Tropen hervorzuheben, um eine magische Sprache zu schaffen.
Vergnügen
Meine größte Befriedigung ist es, zu sehen, wie vielen Menschen meine Arbeit gefällt, sie an so vielen Orten zu sehen, von dem zu leben, was ich tue und andere zu inspirieren.
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