Das Nationalviertel war Schauplatz der 14. Ausgabe der RD Fashion Week. Die Fahnenträger der Haute Couture erinnern an dominikanische Designer wie Melkis Díaz, Arcadio Díaz und Carolina Almonte, die auf den Laufstegen ihre Kreativität, Innovation und Originalität mit Kleidungsstücken zeigten.
Andere Persönlichkeiten wie Gianina Azar und Oscar de la Renta haben den dominikanischen Modesektor internationalisiert. Laut dem Bericht „Situación de la industria de la moda en República Dominicana: hacia el crecimiento y la internacionalización“ (Lage der Modeindustrie in der Dominikanischen Republik: auf dem Weg zum Wachstum und zur Internationalisierung), der vom Centro de Exportación e Inversión (ProDominicana) erstellt wurde, hat diese kreative Branche in den letzten fünf Jahren 8.686,5 Millionen US-Dollar exportiert.
Davon entfielen 4.733,5 Millionen US-Dollar auf Textilwaren, 2.943,4 Millionen US-Dollar auf Schmuck und 1.191,6 Millionen US-Dollar auf die Schuhherstellung. Dies ist möglich, weil das Land bis Dezember 2022 592 Unternehmen zählte, die in der Modeindustrie tätig sind. 63 % davon sind Kleinstunternehmen (372), gefolgt von 101 kleinen Exporteuren und 42 mittleren Unternehmen.
Die ProDominicana-Studie hebt hervor, dass das Land zwischen Januar und Dezember 2022 Devisen in Höhe von 1.570,9 Millionen US-Dollar aus modebezogenen Exporten erwirtschaftet hat. Von diesem Betrag entfallen 96 % auf die Umsätze der 77 großen Unternehmen, die 1.513,8 Millionen US-Dollar erwirtschafteten.
Für die staatliche Behörde ist die Modeindustrie ein Sektor, der internationalisiert werden sollte, wobei sie die Vereinigten Staaten und Deutschland als potenzielle Märkte für den Verkauf von Textilien und Schuhen mit 145 Millionen US-Dollar bzw. 4,8 Millionen US-Dollar hervorhebt.
Aber die Orangenwirtschaft kommt auch der Gemeinschaft zugute. Ein Beispiel dafür ist der Sektor San Luis de Guerra mit der Gründung des Instituto Técnico Superior Comunitario (ITSC). „Ich habe gesehen, wie sich die gesamte Gemeinde durch ein Bildungszentrum verändert hat, das die Möglichkeit bietet, kostengünstig zu studieren, neue Unternehmen zu gründen und den Wunsch zu fördern, sich zu verbessern“, so Leonor Ortiz Monagas, Koordinatorin der Labors im Bereich Kunst des ITSC.
Die Bildungseinrichtung hat zwischen 5.000 und 7.000 aktive Studenten, aber die Modeschule verzeichnet 400 Studenten. „Unsere Studenten zeigen, dass Mode über den schnellen Konsum hinausgeht. Sie brechen mit dem Mythos, dass wir in ein Geschäft gehen müssen, um etwas zu kaufen, wir können ein Stück nach dem Geschmack einer Person entwerfen, das ist Kreativität“, sagte er.
Die Vereinten Nationen gehen davon aus, dass die Zahl der jungen Menschen bis 2030 auf 1,3 Milliarden ansteigen wird. Vor diesem Hintergrund wies der ITSC-Geschäftsführer darauf hin, dass diese Menschen auf einzigartige Kleidung setzen, die in ihrem eigenen Stil und auf ihre eigene Weise hergestellt wird. „Die Industrie ist für das Design im großen Stil zuständig, aber neue Talente zeigen mit der Gründung von Ateliers, dass unabhängige Mode einen Platz auf dem Markt hat“, erklärte sie.
Unternehmertum erfordert Mut. „Ich habe das Zeichnen von meinem Vater gelernt, der seine Kostüme für seine Arbeit als Clown entwarf. Dann fing ich an, meine eigenen Kostüme zu entwerfen, und jedes Mal, wenn ich das tat, nahm es Fahrt auf und beeinflusste meine Entscheidung, Mode professionell zu studieren“, so Emely Polanco.
Laut Polanco waren ihre ersten Entwürfe ein Test der Willenskraft. „In den Kursen wurden wir geschickt, um Kleidungsstücke zu entwerfen, und oft bin ich bis spät in die Nacht aufgeblieben, um einen Entwurf fertigzustellen… Ich habe schlecht geschnitten oder genäht und musste von vorne anfangen, um mein Ziel zu erreichen“, sagte sie.
Die Geräusche von Nähmaschinen, Maßbändern, Stoffresten und Schaufensterpuppen vermischen sich mit den Gesprächen zwischen Stylistin und Kundin, um deren Styling-Vorlieben herauszufinden. Für die ITSC-Absolventin ist die Branche ein harter Kampf.
„Ich bin jung und möchte mittelfristig ein Atelier eröffnen, meine Marke bekannt machen und den Unterschied zeigen. Auf der letzten RD Fashion Week habe ich meine Kollektion Redemption gezeigt, die auf dem Leben, dem Tod und der Auferstehung Jesu Christi basierte, dargestellt durch den Surrealismus“, erinnerte sich Polanco gegenüber elDinero.
Ortiz Monagas bekräftigte, dass die Teilnahme von Studenten an Modeschauen und Aktivitäten in der Branche sie motiviert, „sich maximal anzustrengen und ihre Kreationen über das Klassenzimmer hinaus zu sehen“. Wie viel kostet eine Bluse? Das ist sehr teuer! sind einige der Ausdrücke, die Verbraucher sagen, wenn sie nach den Preisen für maßgeschneiderte Kleidungsstücke fragen. Polanco sagte, sie habe schon oft gehört, dass Mode nicht bezahlt wird, aber wer will, der kann“.
„Für mich ist Mode Kunst und lebendige Kunstwerke, die Tatsache, dass man einen einfachen Stoff nimmt und ihn in ein praktisches, ästhetisches Stück verwandelt, das eine Botschaft vermittelt, ist eine Kunst“, sagte sie.
Darüber hinaus macht die Modeindustrie 2 % des weltweiten Bruttoinlandsprodukts (BIP) aus. Der Wert des Marktes wird um 15,5 % wachsen, von 106,42 Milliarden US-Dollar im Jahr 2022 auf 122,98 Milliarden US-Dollar in diesem Jahr. Das sind 16,56 Milliarden US-Dollar mehr. „Wir arbeiten darauf hin, dass die Studenten beginnen, sich mit der Marke eines Landes zu identifizieren, sich durch nachhaltige Mode um die Umwelt zu kümmern und mit erneuerbaren Ressourcen zu arbeiten“, so Ortiz Monagas. Für die Exekutive müssen die neuen Talente einen Mehrwert für die orangefarbene Wirtschaft bringen.
„Modestudenten kommen mit dem Profil an, dass sie internationale Designer sein werden, aber während sie die Kurse durchlaufen, landen sie in der Realität des Landes“, sagte sie. Er betonte jedoch, dass die Ausbildung, die Bereitschaft und die Verantwortung die Eigenschaften der Studenten sind.
